Pablo Ramirez

Nació en 1971 en Navarro, provincia de Buenos Aires.

Se formó en la carrera de Diseño de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires y es uno de los creadores y pioneros del movimiento de Diseño de Autor en Argentina.

Sus colecciones de siluetas impecables rememoran su pasión por el cine del período de entreguerras. Los uniformes han sido otra gran fuente de inspiración en su trabajo, al igual que la elección del color negro, sello que configuró su estilo elegante, sensual y misterioso.

Su trabajo ha sido reconocido por la prensa internacional, como Suzy Menkes, Stephen Gan, Scott Schuman (The Sartorialist) y la mítica Isabella Blow, quien lo descubrió a partir de su segunda colección, Tango.

En el año 2000 fundó su marca homónima y cuenta con una trayectoria de casi 30 años en el medio, lo que lo convirtió en un referente indiscutido de la moda argentina. Lleva producidas más de cincuenta colecciones en blanco y negro y otros cincuenta vestuarios para teatro, ópera y ballet.

Su debut como diseñador de vestuario estuvo vinculado al rock nacional, cuando vistió a Fito Páez durante el Abre Tour, realizado en el Teatro Gran Rex, y a Gustavo Cerati en 11 Episodios Sinfónicos, en el Teatro Colón.

El primer contacto con la lírica se concretó con su labor para la ópera barroca El descenso de Orfeo a los infiernos, en el Teatro Avenida, estableciendo una relación con el teatro que se extendió en el tiempo gracias al trabajo en colaboración con Alfredo Arias, iniciado en el año 2006 con la pieza Incrustaciones, y continuado con títulos como Divino Amore, Tatouage, Trois Tangos, Cabaret-Brecht-Tango, Cinelandia, Hermanas, El Tigre, Deshonrada, Comedia Repostera y Elle, de Jean Genet, todas estrenadas con éxito en salas de París como el Théâtre du Rond-Point y el Petit Montparnasse.

En ballet trabajó con coreógrafos como Miguel Robles, Carlos Casella y Gustavo Lesgart, en el Teatro San Martín y el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Al mismo tiempo, participó en varios espectáculos de tango de la coreógrafa Silvana Grill, estrenados en Argentina y Europa.

En el año 2013 ganó el Premio Florencio Sánchez al Mejor Vestuario por la obra teatral Triste golondrina macho, basada en un texto de Manuel Puig y dirigida por Guillermo Arengo y Blas Arrese Igor. También estuvo nominado al Premio Trinidad Guevara por el vestuario de Cinelandia, obra escrita y dirigida por Alfredo Arias.

Sus colecciones personales fueron presentadas en pasarelas internacionales de ciudades como Nueva York, Berlín, Estocolmo, Madrid, Medellín y Santiago de Chile. Además, realizó diversas colaboraciones especiales, entre las que se destacan Van Cleef & Arpels, los uniformes para Aerolíneas Argentinas y La Dolfina.

El libro 10 Curators – ### Designers, editado por Phaidon, lo incluye entre los cien diseñadores más influyentes de la escena internacional, junto a Alber Elbaz, Nicolas Ghesquière, Hedi Slimane y Viktor & Rolf, entre otros. Este reconocimiento se suma a más de una quincena de premios obtenidos a lo largo de su carrera, entre los que se destacan dos premios Martín Fierro de la Moda —uno a la trayectoria y otro como mejor diseñador—, la primera mención en el Concurso Alpargatas, que en 1994 le valió su primer trabajo en París. Además, obtuvo el máximo galardón en la Mercedes-Benz Fashion Edition en dos ocasiones y fue distinguido con dos premios Konex, una Tijera de Oro y siete Tijeras de Plata.

En 2015 y 2016, el Espacio de Arte de la Fundación OSDE le dedicó la muestra retrospectiva Magia Negra, una exposición también protagonizada por los fotógrafos Luciana Val y Franco Musso, que se realizó en Buenos Aires y Rosario y fue visitada por más de doce mil personas.

En 2017 diseñó el vestuario de la ópera Tosca en el Teatro Solís de Montevideo, Uruguay.

En 2022 realizó el vestuario de Bodas de sangre, en una puesta de Vivi Tellas con escenografía de Guillermo Kuitca, en la sala Martín Coronado del Teatro General San Martín.

En 2023 estuvo a cargo del vestuario de Fito Páez en su concierto El amor, 30 años después del amor, celebrado en el Estadio Vélez, y de Gandini/Páez: Desde el alma, realizado en el Teatro Colón.

En 2024 diseñó el vestuario para la ópera Carmen en el Theatro Municipal de São Paulo, Brasil, bajo la dirección de Jorge Takla. Diseñó y supervisó la realización de más de ### trajes. Ese mismo año fue distinguido como Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.