25/09/2021 21:48por Maria D 68 La pasión no cotiza en el mercado, los actores independientes saben bien de esto, la puesta dirigida y escrita por Gabriel Gavilá, pone blanco sobre negro una precariedad que tiene historia. Las actrices, los actores, son el eslabón más débil de la línea de producción de una puesta teatral. La propuesta es muy interesante, y el desarrollo de las acciones, el trabajo con el cuerpo y los diálogos entre los personajes y con el espectador, nos lleva a la reflexión, algunos al conocimiento, tal vez, de una realidad desconocida, para otros nos recuerda lo que habitualmente vemos en los grupos, su lucha, su búsqueda, su trabajo, el estudio, las ganas, y la frustración de un esfuerzo subestimado por muchos. El Estado se lustra en la ciudad de Buenos Aires se lustra las uñas en la solapa cuando habla de nuestro campo teatral, pero a la hora de poner el cuerpo, la ayuda siempre se escatima, se enfría el entusiasmo, y deja en las manos de los protagonistas el peso de todo el esfuerzo. Maravilloso que se hable del teatro desde el teatro, del actor desde la actuación, en el límite donde la ficción y la realidad se funden en el deseo.
20/09/2021 09:35por Mariangeles S 68 Dalmaroni construye en esta pieza una comedia negra, negrísima sobre un tema tan delicado como la violencia de género. Lo hace sin dejar afuera ninguna circunstancia necesaria para que el crimen suceda, desde lo políticamente incorrecto, inclusive desde el sinsentido de un asesinato que nadie sabe explicar porque se realiza. El grupo de actores dirigidos por Lucila Barrio le pone el cuerpo con talento a un tema difícil, y logra que los matices de humor negro de la pieza nos lleven a reirnos primero y a reflexionar después. Muy buena puesta, con muy buenas actuaciones de la mano de una inteligente dirección.
20/07/2021 10:15por Mariangeles S 68 Una delicia, la composición entre los sonidos que construyen espacio, la música, las voces que van conformando los personajes con certeza, precisión y calidez; dándole a cada personaje la contextura que hace posible que el oyente construya las imágenes. Un placer para el oído, un homenaje a la dramaturgia de Florencio Sánchez, que por desgracia sigue tan vigente en estos tiempos. Gracias a todo el elenco, y al director Alfredo Martín, que demuestran ser conocedores de un género que debe ser transitado no con nostalgia sino como memoria necesaria para saber de donde venimos.
12/04/2021 08:36por Mariangeles S 68 Un excelente trabajo actoral y de dirección, con un texto que trabaja con interrogantes necesarios para un teatro que atraviesa una etapa crítica en su relación escena / espectador. Bello e inquietante. Les dejo un párrafo de la nota que ya subí a mi blog Lunateatral2wordpress.com
"Los actores y Ana Alvarado en la dirección construyen con excelencia y belleza una suma de dudas pertinentes atravesadas por las palabras de Gabriel Penner. El teatro de objetos, junto a la teatralidad de los personajes humanos, consigue una duplicación de sentido, una resemantización que no pasa por la lógica racional, sino por la herida profunda que desde el teatro se puede producir en su ilusión de referencialidad con la muy buena realización de máscaras y títeres, y un vestuario cuidado, así como la música que acompaña la puesta. Todo está pensado, calibrado para que el espectador piense y se emocione a pesar de la distancia, del desierto. "
16/01/2021 09:41por Mariangeless 68 Humor, ironìa, parodia, de un momento en el que las preguntas son inevitables, un muy buen entramado de situaciones, àgil y profundo, en once minutos, todas las situaciones que el año pandèmico nos presentò, e hizo que de alguna manera la vida de todos tuviera ese punto donde convergen todos nuestros deseos, todas nuestras frustaciones y nuestros miedos. Una propuesta interesante, que cierra como el cìrculo que dibuja el personaje en la intimidad del espacio cocina.
12/01/2021 10:05por Mariangeles 68 Marcelo Savignone lleva al paroxismo de la falta, de la carencia de lo material y lo sentimental en el gènero grotesco criollo, exponiendo sin atenuantes lo brutal de sus procedimientos que expresan la realidad brutal a la que aluden. El grotesco se caracteriza por el desborde y la carencia, desdorde de gestualidad, de voces, de acciones, de nacionalidades, y la ausencia de medios, de alimento, de amor, de dinero; la puesta pone en acto la demasìa de esa carencia. La direcciòn maneja muy bien la dinàmica de grupo que el gènero reclama, pero hay problemas con la audiciòn. Una propuesta sobre el gènero sin piedad para sus personajes, exponièndolos a la mirada del espectador en toda la crudeza de su materialidad desangelada.
Relato Situado. Memoria del Aislamiento / CFP
28/12/2020 08:35por Mariangeles 68 Fue una muy buena sìntesis del trabajo del año por el grupo de Funciones Patriòticas, una manera de dejar una huella en este año de devenires, de rescatar emociones, sentimientos, miradas, sonidos de una ciudad en pandemia. Memoria del aislamiento es una bùsqueda de guardar la memoria de un momento que va a tener mùltiples interpretaciones, y dejar constancia a travès del arte, y la relaciòn de disciplinas diferentes, del acontecimiento. La teatralidad puesta en abismo, sobre la superabundancia de imàgenes y sonidos que la ciudad ofrece, el trabajo da voz a los silencios, y dibujo un recorrido otro para el ojo del espectador.
