28/07/2019 21:58por Saulsz 261 brie viene hilvanando en buenos aires una serie de piezas que trasuntan un especial talento para la dramaturgia y la direccion.
hoy nos sorprende con la adaptacion de la obra mas grande de la literatura mundial, los hermanos karamazov.
y no solo grande en cantidad sino en calidad, basta leer cualquier comentario serio sobre la obra para entender de que se trata, empezando por sigismund freud, sobre la que sento las bases de su teoria sicoanalitica.
el trabajo de brie esta presente en cada detalle de la puesta, escenografia, vestuario, musica, iluminacion, marcacion de actores, etc
brie es el que con poco hace mucho, y en este caso el mucho es una puesta relevante de la escena portenia.
sorprende en todos momento con la narracion, actuacion, sopore musical, movimientos escenicos, recursos dramaticos insospechados.
trabaja un elenco solido, profesional, sin fisuras, con experiencia en la obra de brie, hasta los muniecos, parte sustancial de la obr, parecen haberse embebido del espiritu del gran escritor ruso.
todo elogio no alcanzaria la cima de la teatralidad que nos propone brie, que reescribio integramente la monumental obra que monto en el galpon de guevara,
reconforta que entre tanta chapuceria con pretensiones que pueblan la escena local, cada muy pocas veces se pueda sentir y vivir la magia de un hecho tan relevante.
no verla es un dislate para cualquier teatrero que se precie.
por suerte hay gente que produce, escribe, dirige, actua y trabaja para que no se banalice la magia de las dos caratulas.
23/07/2019 21:13por Saul 261 marta se dispone a morir y tiene todo preparado, despedida, discurso alusivo, lecho mortuorio, melodia funeraria, excepto que todavia no paso el trance de repasar toda su vida en el momento final, con lo cual no hay pasaje posible.
entonces junto que su companiera stacatta hacen un recorrido por los momentos distinguidos en su carrera musical como el duo las inolvidables, evocando actuacion y eventos personales, felices y de los otros.
todos esto enhebrado con varios numeros artisticos de su repertorio.
hasta que al final del tramite, marta esta lista para el trance final.
hemos visto diversas obras con un esquema parecido, donde la remembranza es el disparador de un episodio melodramatico.
en este caso particular, donde las protagonistas son tambien autoras, actoras y directoras, en colaboracion de un tercer integrante de alegria intensiva, la obra cumple con modestia su cometido, la escenografia es un cenotafio, discreto el uso de las luces, muy pobre el sonido, el vestuario sencillo y unico.
la platea de senioras, que son mayoria en la sala, festeja, disfruta y aplaude a las actrices, donde sexer se destaca por su frescura, ductilidad, y compromiso con la obra, tanto que es la que pone el cuerpo para la parca.
08/07/2019 23:09por Saul 261 vega hace de narradora, investigadora, comentadora y buceadora de la familia de imprenteros que supieron ser hasta la muerte del padre y su exclusion de la casa y taller familiar por parte de la segunda familia del duenio de ficcerd, tal el nombre de la imprenta, tema central de la obra.
vega no deja de sobrevolar por todos los eventos trascendentes en la vida de su madre, padre, hermanos, abuelos, tios, proveedores.
con un discurso conciso, escueto, contundente nos va mostrando y enseniando, con el aporte de sergio, imprentero hasta el dia de hoy, como funcionaba la imprenta, sus codigos, la pintura del padre, sus defectos, virtudes, afectos, abandonos y sobre todo, su afan autodestructivo y anclado en el tiempo que lo llevo al triste y solitario final.
la ultima seccion de la obra la dedica a una virtual sesion de trabajo en offset, explicada y actuada por sergio vega, que termina siendo un emotivo y tocante colofon de la obra.
con escasos recursos audiovisuales y artistas invitados, teniendo como escenografia unos cuantos pallets vacios, testigos de epocas mejores, buena musica y vestuario de calle, vega nos ofrece un lucido, vivencial y profundo documento familiar y social de una epoca pasada.
muy digno y serio trabajo que se destaca en nuestro nutrido y no siempre rescatable teatro independiente.
08/07/2019 00:17por Saulsz 261 la sala chica de la comedia es el lugar propicio para ser testigos de las postrimerias de enrique, solo, fatigado, enfermo, decepcionado, pero nunca vencido, nos da una leccion de como encarar la vida, con amor y altuismo, pericia y honestidad.
la obra es un compendio de buen gusto, elegancia, rigurosidad, profesionalidad, entrega y devocion.
todo es destacable: la escenografia, donde armando esta omnipresente a traves del vidrio de la puerta que lo separa de su hermano, el vestuario, la ilumnacion, la interpretacion del piano, las canciones que desgrana el joven asistente, los pasos de baile, la profunda humanidad que longhi encarna su personaje, la ductilidad y madurez de cucaro como partenaire, son un inagotable repetorio de sorpresas que nos van embargando de emocion honesta y profunda.
la vision desesperanzada y feroz de enrique se redime con el abrazo de amor con el joven asistente, un sello final de su proximo desenlace.
teatro del mas puro y genuino, produccion modesta pero con todos los matices para disfrutar como pocas veces se podra en la escena portenia.
sin alharacas, experimentaciones disruptivas, devaneos de modernidad o cirterios revolucionarios, asistimos a lo que el teatro nunca dejara de darnos, ideas, emocion, magia, imagenes poeticas, crueles momentos de soledad, en fin, lo vida misma en escena.
feliz del que pudo verla, un sortilegio milenario que se renueva esta vez con la vida y obra de nuestro vate tanguero.
01/07/2019 15:43por Saul 261 comentario sobre la sala del extranjero:
no tiene lugar de espera, de parado y para poca gente,
el bar tiene varias mesas y sillas, no son la comodidad pero vale, el cafe pesimo y la reposteria igual.
no se entiende como, habiendo tanta oferta de reposteria casera de alta calidad, venden mercaderia mediocre.
no hablemos de la ventilacion de la cocina, cuyos efluvios invaden el bar y la recepecion.
sugerencia, cierren el bar y que cada espectador se lleve su merienda.
01/07/2019 14:54por Saul 261 dicen que las comparaciones no son buenas, y esta ocasion lo confirma, de aquella version en queirda elena a hoy una diferencia muy grande en el resultado de la puesta.
empezando por el lugar y el escenario, muy precarios por demas. el recurso del retroproyector hoy en dia ya fue superado ampliamente por todos los adelantes del multimedia.
el sonido tiene sus altibajos, en algunos momentos es muy agradable y acompaniante, en otros estidente y mal
ecualizado.
la puesta no esta lograda en ningun aspecto, texto, vestuario, momento frutal, momento floral, momentos de crispacion actoral, etc.
no hay un aglutinante ente texto, actuacion, escenografia, efectos, etc.
se sale de la sala con gusto a poco y pobre, y uno se ve envuelto en los olores que despide la cocina del bar.
es un choque muy grande para cerrar un momento que se supone de alta elevacion poetica y emotiva.
10/06/2019 16:50por Saul 261 harwood (neé horwitz en sudafrica de una familia judia) es un laureado escritor academico que dedico parte de su obra a los conflictos personales que se dieron en tiempo de la segunda guerra, antes, durante y despues.
en el fondo trata de como los sentimientos mas elevados y los mas abyectos emergen cuando se trata de la vida, sea la de uno, la familia, los amigos, y como la cultura sirve de burbuja para aislar al individuo de los avatares de la vida cotidiana, en todos sus aspectos.
en estas obras vemos por un lado, la empecinada obstinacion de strauss por seguir componiendo en colaboracion con zweig, haciendo caso omiso al drama humanitarios que se desarrollaba delante de sus narices y del cual su esposa estaba perfectamente consciente.
vemos como el amor al arte, y la salvacion de la familia, hacen de strauss un monstruo colaborador del regimen y de zweig, un espiritu humanista errante y dolorido hasta el escandalo que haya paz ne la decision de quitarse la vida, por lo intolerable que le resulta el mundo que lo rodea.
furtwangler lo mismo, ante el militar americano que lo interroga esgrime su amor a la patria y la defensa de la cultura alemana, a los que nunca quiso renunciar, aun teniendo la chance de escapar del regimen.
en la mente del mayor arnold, testigo del horror del holocausto, los argumentos del musico son perversos e irritantes, asombrosamente deshumanizados, cuando los confronta con el humo de los campos, que no lo dejaran nunca mas en paz.
la puesta de lombardero es una acabada muestra del rigor profesional con que abordo las obras de harwood, excelente la escenografia de joubert, brillantes la musica, el sonido, los videos, los vestuarios impecables, la caracterizaicon de los personajes, las soberbias actuaciones de nuniez y olmi, acompaniados por un elenco de superior valia, todo ello se suma para brindar al publico del san martin, un espectaculo teatral intenso, dramatico, con toques ironicos, actuado y dirigido con madurez y maestria.
esta para inscribir en la antologia de la escena portenia.
