30/07/2022 09:41por Mariangeles S 66 Excelente. Un texto que trabaja el tema de la inmigración desde los sueños y los fracasos con mucho humor, dinámica y divertida puesta, con el plus de abordar una comunidad que no aparece habitualmente en escena, la irlandesa. Excelentes actuaciones, un trabajo corporal intenso y eficaz, una composición funcional de la escena desde la escenografía, que nos ubica en tiempo y espacio. Un deleite de principio a fin.
04/06/2022 23:11por Mariangeles S 66 La belleza como una maldición, nos dice el texto de Centurión y Di Stéfano, pero sin embargo, hay otras lecturas que podemos hacer, el mandato patriarcal de un padre que por conveniencia, tierras y apellido, casa a una hija, que considera un objeto de su pertenencia, con un hombre que le lleva más de treinta años, la imposibilidad de expresión de la voz de la mujer, de hacer realidad su deseo, es el inicio de un recorrido, que culminará con la venganza de otro hombre que igualmente considera a la mujer, Felicitas, como un objeto de su propiedad. Un feminicidio sin definición en aquellos tiempos, pero que es símbolo de una situación que se repite con otros procedimientos, con distintas circunstancias. La dirección hace que el texto fluya, se dinamice, a través de los diálogos y los encuentros personales, y las actuaciones tienen momentos de intensidad, como los monólogos que abren y cierran la puesta, y el enfrentamiento de Felicitas con Enrique, prólogo de la tragedia. La escenografía, el vestuario, y los efectos sonoros, recrean el tiempo de la acción, y nos ubican en su temporalidad.
29/05/2022 13:40por Mariangeles S 66 Mariana Cumbi Bustinza es Milton, y Milton es la cumbia villera, una propuesta que indaga en los contextos de la música, su noche, la droga, y la cruel caída de uno de sus personajes. Una muy buena performance de la actriz que es a la vez la dramaturga. Un texto que se luce con la actuación, la música, el juego de luces, y que crece con la mirada del espectador, que asiste a un duelo entre el personaje y su propia debilidad, en un contexto que no queremos ver.
08/05/2022 19:33por Maria D 66 Un texto intenso, de una intensidad que crece y se afirma ante cada uno de los platos que la cocina de Nicole nos narra, un final que va cocinándose de a poco durante el tempo de la obra. Dos actuaciones impresionantes, donde cada personalidad es explorada por las actrices para que la asimetría de poder entre ambas quede fielmente reflejada. Muy buena la dirección, la escenografía, el vestuario, la iluminación, la música y los efectos sonoros, que permiten dibujar los climas con precisión. Un trabajo preciso y precioso.
17/04/2022 19:58por Maria D 66 El espacio El Extranjero, la hora 16,30hs, la puesta: "Moje Holka, Moje Holka" Mi niña, niña mía. El Flyer habla de un homenaje a Hedy Crilla, maestra de actores, con una historia de exilio, de una realidad donde la persecusión y la muerte eran una constante. Alma Buffay encarna el personaje de una actriz de origen judío que relata una historia, la suya, una narración que nos van envolviendo en su emoción, y en su dolor. Marianella Zappelli, es la juventud, la esperanza, y la luz de la luciérnaga, a ambas el destino va a cruzarlas de una manera insospechada, pero lazos tan fuertes como indestructibles. Una puesta intensa con muy buenas actuaciones, y un trabajo de escena, sin fisuras; una propuesta para hablar de la vida, de la muerte, de la resistencia y de todas las veces que la humanidad debe enfrentarse a sí misma con su propia indiferencia ante el dolor de los demás. Una vez más, y todas las veces que sean necesarias, para que los trenes no sigan oscureciendo el horizonte.
04/04/2022 12:17por Mariangeles S 66 Muy buena puesta, muy buenas actuaciones, El juego es el procedimiento que le da ritmo a las acciones del pasado, mientras los monólogos nos informan de un presente de la enunciación para que no olvidemos que el tiempo, el culpable del deterioro de los sueños de las mujeres, cruel y siniestro, no se detiene, aunque intentemos cristalizarlo desde el recuerdo.
03/04/2022 00:52por Mariangeles S 66 La edad de la ciruela es un texto que guarda en sí la crueldad del paso del tiempo, pero desde la emoción y el humor de la escritura de Aristides Vargas, es decir, en su mixtura exquisita. El grupo de actrices bajo la dirección de Mercedes Fraile, que llevan adelante el desafío de transitar esa línea sutil que guardan las palabras lo hacen con talento, dando en escena los matices necesarios para equilibrar el dolor, la soledad, las ausencias, y una memoria que intenta rescatar lo imposible, conformando personajes que emocionan, que nos hacen reír, reflexionar y escapar una lágrima.
