01/03/2025 12:53por Elsa 21 El texto teatral armado con esa maravillosa novela es bueno y la historia es tan hermosa y los personajes tan potentes, que pese a lo que creo grandes errores de la puesta, no perdí el interés. Pero la puesta no me gustó, la dirección tomó decisiones desacertadas. El muy rico personaje de la psicóloga está achatado por la actriz, o por la marcación, y busca más el humor y lo farsesco que la empatía. Su monólogo en el grabador, que debería conmover profundamente, arranca apenas algunas risas y no permite comprender la profundidad de lo que le pasa a una mujer que está por intentar matarse. Su actuación es distante. El vestuario es insensible, arma estereotipos que no van con los personajes: una ex militante de los 70, psicoanalista, que vive en Río a fines de los 80, no se viste como una secretaria de oficina con mal gusto. Ser octogenaria no obliga a una universitaria (ni a su hermana) a usar constantemente batones de baldear la vereda. Las de Puig son dos viejas románticas y coquetas. Pellicori actúa muy bien, pese al vestuario consigue una presencia y desenvoltura poderosas que van con su personaje, pero para mi asombro esa gran actriz que es Leonor Manso acá arma un estereotipo ceceoso, construye una vieja descuidada con temblor de Parkinson para hacer reír, una que ni se pone la dentadura postiza, desde la platea no se le entiende casi ni se la escucha bien. Le falta emoción a Manso y en general la marcación que hace ella a las actrices y situaciones insiste en el humor y la farsa. No estoy en contra de que haya humor pero no para tapar la enorme profundidad de la situación y sus personajes.
06/11/2023 16:26por Elsa D 21 Un espectáculo para disfrutar sin pensar, dejando entrar las imágenes, el movimiento, las sensaciones, las palabras. Excelentes los textos, juguetones, poéticos, profundos; notable el trabajo de luz y formas, un vestuario lleno de sugestión, actuaciones que acompañan con precisión lo que se quiere transmitir, una guitarra poderosa. Los bailarinxs son buenísimxs y la dirección ensambla con fluidez notable la danza, la literatura, la plástica, la música y esa sucesión de cuadros que de algún modo arman una historia donde el cuerpo, los cuerpos, se mueven ente la fragmentación y la totalidad que les da la palabra, el desconcierto, los contactos, los desencuentros y encuentros, el juego, el deseo, las preguntas. Una obra intensa con la duración justa.
05/08/2022 17:47por Elsa D 21 Es un espectáculo que se disfruta, muy bien construido, con excelente calidad musical, hay un buen balance entre los textos y las canciones y organiza una suerte de relato, con gracia, emoción y belleza. Los puntajes de abajo están pensados para una obra teatral y este es una suerte de "café concert" con canto y textos, pero tiene su pequeña ambientación, muy bien lograda.
06/12/2021 13:37por Elsa D 21 Es una profunda reflexión sobre muchas cosas: la gentrificación, el pequeño pueblo infierno grande, huir o enfrentar, las relaciones madre-hija, la locura como resistencia. La dramaturgia es excelente, explota esa estructura tan teatral de representar qué ocurre antes de que se desate lo que se espera, la inminencia da mucha tensión. Son muy buenas actuaciones (maravillosa, Silvina Sabater), la escenografía es notable por su condensación de significados, en general la puesta elige contar con los espacios una historia sobre espacios. La estructura es tan sólida que todo fluye y se acomoda, las dos actrices se lanzan con audacia y verdad a escenas de una intensidad emocional muy difícil.
28/09/2021 17:06por Elsa D 21 La obra tiene dos escenas tensas y poderosas y buen final, pero tiene problemas graves de estructura y escritura dramática: una primera parte larga, sin tensión dramática, que tarda en desembocar en el clímax. Es aburrida y reiterativa hasta la última parte. Aunque conozco a varias de las actrices y en general son muy buenas, acá la mayoría falla (la tía "intelectual" es la única que está a la altura) y el actor, o es malo o está muy mal marcado, armar un personaje grotesco no es armar un personaje que habla como un infradotado. La fuerza dramática del personaje de la adolescente, que es quien opera y modifica la acción, se pierde por la falta de expresividad y potencia de la actriz. La dirección apuesta ar la comicidad y el grotesco pero no logra ninguna de las dos cosas, salvo excepciones que se deben más a la inteligencia en la escritura de la réplica que a la puesta teatral en sí. Imitar el acento cordobés no es buena idea porque no saben hacerlo bien y entonces queda muy feo, las dicciones de lxs actorxs son confusas, a menudo no entendimos lo que decían los personajes aunque estábamos en segunda o tercera fila al centro. Las ideas de puesta son pobres.
05/07/2021 11:22por Elsa D 21 El texto es interesante pero las actuaciones son exteriores y no captan la emoción, sobre todo la de Ingrid Pellicori. Al no haber retroalimentación, Osmar Núñez hace lo que puede pero salvo hacia el final, cuando la obra logra una intensidad más alta, sólo la densidad y profundidad del texto sostienen la obra. La dirección es poco imaginativa, falta tensión dramática constantemente. En general escenografía, música, el uso de las fotos, todo contribuye a un estatismo antiteatral.
22/03/2021 12:21por Elsa D 21 Vi El Bululú de Vilches y lo amé, esta es una reformulación tejida con otro hilo, el del oro que se afanó la España del Siglo de Oro, pero sigue siendo un homenaje extraordinario a la fuerza de la literatura y del teatro, a la poesía popular, a nuestra lengua, a la risa. Había visto a Osqui Guzmán, un actor enorme, pero acá despliega recursos diferentes y se descubre como aun más enorme. La dramaturgia es muy buena, ese ir y venir de lo biográfico del actor a lo que recita y al tiempo de Vilches tiene mucha potencia emocional y los textos nuevos son preciosos.
