16/06/2025 19:15por Majo B 11 La obra presenta el ritmo y la estética de los tiempos que corren “vertiginosos” donde cada humano se enfrenta una y otra vez a que “todo lo sólido se desvanece en la fluidez”. Entonces cada quien corre hacia un más que nunca es alcanzado y que nunca va a alcanzar.
Desde este marco, con una sutil ironía, muestra como en el vértigo del sistema todo puede reducirse a un cliché. Así sea el lenguaje inclusivo, la fuente de inspiración, el quehacer del artista o las prácticas de meditación.
Cuando nada detiene, sin darnos cuenta, el otro puede pasar a ser objetalizado o viceversa un objeto puede ser elevado a la categoría de lo vivo.
Pero en los giros de las escenas nos vemos arrastrados sin percibirlo a una pregunta que no podemos ahorrarnos en el transcurso de la vida ¿cómo seguir cuando se hace innegable una de las pocas certezas, el hecho inconmovible de que vamos a morir? Una de las protagonistas Valeria se aturde bajo esa circunstancia, sin compartirlo negándose así la posibilidad de hablar, de reencontrarse. Los demás (su amiga y actriz Flora, Demetri y un piloto automovilístico ) la acompañan sin saber ni tener indicios de lo que le sucede.
“Vertiginosa” no se detiene en la anécdota, requiere un espectador activo, que se deje llevar por las diversas emociones que el texto y las actuaciones despiertan (humor, enojo, tristeza, ternura). Pero también convoca a interrogarse bajo la premisa de que las verdaderas preguntas no tienen respuestas.
Hay varios detalles que abren otras líneas de pensar: las actrices cambian una y otra vez de vestuario en cambio los actores más allá de los cambios de escena mantienen desde el principio la misma ropa. Por otra parte son ellas la que brindan el lugar y las posibilidades, mientras ellos son extranjeros (un ruso y un uruguayo) solos y vulnerables.
La obra no moraliza, ni indica, no emite juicios, ni enseña, pero presenta que solo consintiendo con la pérdida hay posibilidad de transformación. No Siempre sucede.
31/03/2025 10:41por Majo B 11 Una hermosa obra para niñxs que lxs adultos también pueden disfrutar.
La obra transmite el valor del estar con otrxs, la amistad y también la aventura. Pero en ese transmitir no pierde valor artístico, muy por el contrario lo gana. Ternura, risa y acción se combinan en el decir de esos títeres con sus titiriteras.
18/03/2025 16:13por Majo 11 Excelente obra. Nos presenta una parte vigente de nuestra historia recurriendo al textimonio de un hijo habitado por los relatos y las voces de su madre, de sus parientes y del padre que no puede recordar. En estos tiempos feroces y de negación que estamos viviendo es fundamental que siga en escena.
16/03/2024 21:33por Majo 11 Muy buena obra . La diversidad está planteada desde los cuerpos, yendo entonces a los géneros y a las formas y estéticas. No solo el planteo es en el texto sino también en acto. Recupera el carnaval de Corrientes pero con esos brillos también muestra la opresión que vive la tierra y el pueblo.
Una tragedia Pop? Digna de verse para producir conversaciones , para dejarse tocar.
04/09/2023 10:48por María 11 Excelente! Cuerpo y texto se hacen uno para presentar con humor la tensión con el otro (ustedes-nosotros/// acá-allá) También la moral en los clichés, la cuestión de la comunicación y la adherencia o invisibilidad. Además despliega la pregunta por el arte y da una posible respuesta en acto, transmitiendo es con ese modo de crear de inventar que podemos armar un nosotros sin pertenencia, lejos de la identidad. No se la pierdan
24/07/2022 23:31por Majo B 11 Excelente obra, donde lo cómico despliega un juego metateatral, el teatro hablando del teatro y a su vez planteando el estatuto de la verdad, la tensa relación del artista con el poder y lo vivo en su teatralidad.
