22/09/2024 12:51por Lita L 29 El espectáculo es un verdadero laberinto planteado con inteligencia, el humor recorre , con sutileza, las escenas. Las actuaciones de excelencia, así como todos los lenguajes del espectáculo. El entramado textual, la historia, requiere del espectador la escucha atenta ya que se apela a la referencia , muy oportuna, de dichos y referencias de filósofos, pensadores, literatos en general. El eje argumental está planteado en referencia a la re - creación de La casa de Bernarda Alba y otros aportes de Federico García Lorca. Una propuesta escénica , sutil, arriesgada, de impacto visual y con el desafío de apostar a una estética espectacular de indudable proyección futura. Muy recomendable.
16/08/2020 21:12por Lita L 29 Conozco la obra y sé que es muy interesante. Considero que la proyección de esta forma no da cuenta de la calidad de la misma. Los textos se escuchan con dificultad y la posibilidad de un titulado correcto, como he observado en otras emisiones de este tipo, no refleja lo que se dice. Mi validación tiene que ver con la forma de emisión y no con la calidad dramatúrgica y la de las actrices. Es complejo el teatro en estas condiciones , hay obras que han podido resolver estas cuestiones que señalo humildemente.
16/05/2020 18:48por Lita L 29 El clima que el vinculo de la pareja transmite al espectador en los primeros momentos del espectáculo es cordial. La historia se adensa a partir de la contradicción de criterios que existe entre ambos. Una historia que crea intriga, que se resuelve en el imaginario del receptor. Excelentes actuaciones. Un muy buen espectáculo.
05/10/2019 17:55por Lita L 29 La Odisea en vivo
María Inés Falconi recurre, como en otras ocasiones, a jugar escénicamente con los clásicos.
Su objetivo es acercar la historia al presente inmediato, en este caso se trata de recrear la vuelta de Ulises a Ítaca su añorada tierra. Homero en su original destaca entre situaciones que pivotean entre la (presumible) realidad y la más pura fantasía el regreso del héroe al que se le presentarán enormes dificultades hasta arribar a su tierra. Falconi recorre en su narración diversos pasajes de ese camino y lo realiza a la manera de un Reality show durante el cual un Jurado evaluará si Odiseo es o no digno de regresar a su tierra.
La puesta en escena de impecable diagramación ubica al espectador ante tres espacios: frente al espectador ocupan una señorial tarima los miembros del Jurado , se trata de los Dioses Atenea, Zeus y Poseidón. Estos expresarán opiniones diversas a favor y en contra de Ulises con el propósito que el juez dé su veredicto final.
A la derecha del espectador se encuentran los narradores – actores quienes como parte del show intervienen con textos y canciones a la manera de las tandas publicitarias. Es así como recomiendan el uso de lentes de contacto (Cornealent) , de la máquina de tejer Knittax y otros productos que remiten a objetos de consumo , ya sea actuales como de otros tiempos; léase esto como un guiño picaresco hacia la platea adulta. El tercer espacio lo ocupa el protagonista, Ulises en un estrado al que asciende para hacer su defensa que comparte con el juez quien sentenciará a su favor o en su contra.
Acompaña las acciones con calidad interpretativa en guitarra Federico Duca quién resalta musicalizando las distintas situaciones y que, sin saturar los parlamentos, le agrega un plus de intencionalidad subrayando momentos jocosos, dramáticos o sentimentales. La música original de Carlos Gianni y las propias intervenciones incidentales del intérprete suman efectividad a la puesta en escena.
Destaco la calidad interpretativa de todos y cada uno de los actores ; sus participaciones durante el show o interpretando diversos personajes funcionales a cada una de las secuencias son impecables. Resaltan con sus acciones la gradación de los conflictos que se van suscitando y ocupan dinámicamente el espacio escénico sorprendiendo al espectador en la alternancia de texto y cantos que agilizan el desarrollo de la historia.
No develo los pasajes que transita la obra ya que la excelente selección de los mismos devenidos del original de Homero sorprenden al espectador.
Excelente espectáculo para todo público y en particular para adolescentes a quienes, presumo, la dramaturga, los insta a reflexionar acerca de la vacuidad y “ridiculez” de ciertas propuestas televisivas. La intención primigenia que es el conocimiento de los clásicos y su valor literario se fortalece al encararlo teatralmente a partir de la comicidad y la parodia.
Un ejemplo de un entramado escénico en el cual el texto, la dirección, la interpretación teatral, la escenografía, la música, iluminación…en síntesis la confluencia de todos los lenguajes teatrales da como resultado un espectáculo que deleita al espectador.
31/07/2019 16:45por Lita L 29 Sacco y Vanzetti :
¿Qué significa hacer justicia? Responder a esa pregunta a partir de la historia de Sacco y Vanzetti es un camino posible. La obra plantea el caso real de dos trabajadores inmigrantes a quienes se los acusa de ser partícipes de un delito que no cometieron. El cinismo de quienes están a cargo de impartir justicia, desde el fiscal hasta el juez quienes hacen oídos sordos a las evidencias que el abogado defensor y testigos claves aportan para demostrar la inocencia de los mismos.
El desarrollo teatral de la historia se despliega escénicamente por la excelente dirección de Carlos de Urquiza . ¿Qué se logra con el planteo escénico del director? Que la mirada del espectador focalice situaciones específicas en las que los personajes expresan con cinismo sus ideas, sus verdades relativas en el caso de quienes acusan y la transparencia en los dichos de quienes son acusados. Esas breves escenas resueltas en un espacio escénico acotado, bien iluminado y escandido en parlamentos concisos permiten enhebrar el relato cuya densidad del texto se aliviana y es de fácil comprensión por el espectador. Jerarquizan la puesta en escena las notables interpretaciones de Claudio Porvenzano y Ariel Gorosito. Correcto el elenco acompañan esta propuesta teatral recomendada para todo público. Para un público adolescente la obra debiera ser una propuesta interesante para enfrentarlos a hechos reales, en este caso del pasado - que los insten a “pensar” y reflexionar acerca de la vulnerabilidad de la condición humana de quienes anteponen sus apetencias personales antes de ser fieles a la verdad y la justicia.
01/07/2019 18:58por Lita L 29 El mal de la piedra - De los hechos históricos a la escena
“Ver” los hechos históricos no es lo mismo que leerlos, y “ver “mirar” , percibir con todos los sentidos lo que nos llega desde la escena produce en el espectador un impacto intelectual a la vez que emocional. Se dice que cuando el teatro genera interrogantes más que certezas está proyectando su mensaje más allá de la ocasional representación teatral. Esto es lo que sentí al trasponer las puertas del teatro. Esto dicho es desde una mirada adulta. Me pregunto: ¿qué sería deseable que suceda si el espectador es un adolescente entre 15años de edad o más? El abanico de preguntas, formuladas por espectadores curiosos sería un punto de partida para investigar, escrudiñar en las distintas miradas acerca de un hecho histórico. La historia se cuenta según quién la vive si se es parte del presente, o se accede a la misma a través de las distintas miradas de historiadores; no siempre imparciales, no siempre neutrales. La obra tiene el mérito indudable de hablar de los hechos a través de dos personajes opuestos en sus convicciones cuyos puntos de vista acerca de la dictadura de Francisco Franco parecieran ser divergentes.
Los protagonistas; un guardia de seguridad y una restauradora comparten un tiempo en la Basílica construida durante el Franquismo. Se trata de una construcción Faraónica conocida como El Valle de los Caídos. Para realizar dicha construcción se perforaron 260 metros en el interior de una montaña. En ese interior se enterraron en distintas etapas los cuerpos de los vencedores de la guerra Civil y en una segunda etapa los cuerpos de los vencidos. La obra sitúa la acción cuando ese espacio cimentado hace décadas siente el paso del tiempo: la piedra se apolilla, se desgaja, se desquebraja. ¿Pero qué se intenta resguardar de esa piedra- tumba de hombres que en defensa de distintos ideales se van convirtiendo en polvo? La misión de la restauradora es salvar de la destrucción la piedra, es su objetivo como profesional. El objetivo del guardián es cuidar como fiel cancerbero ese espacio de dolor. En el intercambio de opiniones, el Guardián se manifiesta “neutral” en referencia a los hechos históricos
La obra transita la ambigüedad en los dichos y acciones de los intérpretes generando en el espectador un real desconcierto hasta el final de la representación El clima sonoro y las luces tenues y por momentos sombrías contribuyen a instalar el horror de los hechos pasados. Excelentes interpretaciones: Ivan Steinhardt revela con su accionar el mundo interior de su personaje que poco a poco se va develando hasta el final sorpresivo. Romina Pinto en su histeria, mezcla de miedo y afán de perfeccionismo va configurando su personaje hasta mostrar su interioridad. El texto de Blanca Domenech tiene el mérito de enhebrar situaciones conflictivas que se entrelazan sin dar respuestas inmediatas; el espectador debe salir de su zona de confort para entender ese mundo de ficción sustentado en una cruel realidad. La dirección precisa y convincente supo agilizar con destreza un texto que pide mantener el oído atento mientras los desplazamientos de los actores rompen, en el buen sentido, los parlamentos cargados de significación versus ambigüedad.
Un espectáculo para disfrutar desde la emoción y el intelecto.
