04/07/2017 17:47por Saul 266 anton pavlovich chejov con solo 18 anios escribio platonov alrededor de 1880 y no pudo ser estrenada por el rechazo del empresario teatral. cuarenta anios mas tarde aparecio el texto y se volco a escena. sepamos que murio en 1904 para ubicar el escenario en que se movio este medido rural que no solo se contagio de la desventura del hombre ruso sino de la tuberculosis de sus pacientes. no por nada el medico siempre esta presente en sus obras, su alter ego. aqui platonov es el maestro rural, que junto al medico, su cuniado, son los mas letrados del lugar.
el maestro, con una lucida conciencia social y humanistica, ve como la estratificacion, el anquilosamiento y la religiosidad, tienen sumida a la gente en una especie de limbo. y al maestro le toca ser el abejorro que clave su aguijon para sacarlos de su comodidad y letargo, todo el tiempo.
la accion es indirecta como todo en chejov, no hay grandes hechos dramaticos ni peripecias que marquen la historia, al contrario, todo se mueve de manera lenta, sin sobresaltos, sin conflictos trascendentes, pero por la escena pasan tipos humanos que integran una paleta siniestra y decadente. los requerimientos amorosos no correspondidos por el maestro, lo llevan a generar la debacle colectiva, inclusio la suya, donde todos, sin saber como ni cuando, ven caer la mascara de sus vidas rutinarias y sin sentido trascendente, incluso material.
tampoco falta, como en el jardin de los cerezos, la quiebra de la economia familiar basada en la tierra, y el advenimiento de los nuevos ricos, burguesia sin escrupulos que en este caso esta personificada en abraham venguerovich, prestamista al acecho.
cacace recorto la historia y los personajes a lo que creyo mas necesario a su puesta y la doto de una singularidad en la escenografia, el vestuario, la musica, las luces, las entre escenas y canciones en ruso, hasta la bienvenida y pedido por los celulares se hace por una ruso parlante.
el teatro fisico copa la obra y le da una particular espectacularidad, lo mismo que el exceso en la interpretacion de los personajes.
la obra, sin todo esto, seria de lo mas aburrida, no por el tema, siempre vigente como los cambios politicos, sociales y economicos en la sociedad, sino por la falta de accion directa. cacace logra, con todo su artificio, que el espectador este todo el tiempo sorprendido no por lo que pasa sino como pasa.
muy buenas las actuaciones del elenco, algunos descollantes como acosta, subiotto, nevole, otros con menos papel pero igual de eficaces como moschner.
es una muestra inteligente y elaborada de un gran teatrista como cacace dio muchas muestras.
30/06/2017 15:47por Saul 266 puede ser cualquier ciudad con barrios lindos, los personajes un matrimonio de clase media alta, empresario y directora de colegio, exalumno, vecina, exempleado y nina. duplex con balcon y piscina, reciclado con buen disenio. a partir de la intrusion en la casa, donde revuelven todo, dejan un video en la maquina, y no roban algo, se desata una seguidilla de encuentros de a pares que van generando un clima de tensiones y confesiones altamente perturbadoras. lo cual exaspera y exacerba al matrimonio. tanto que lo unico que desean seria volver atras.... como el reloj...
los personajes no muestran emocion sino tension. el clima de la obra tambien, todo el tiempo, la historia se va enredando en vinculos sabidos pero no develados.
la direccion impuso el ritmo acelerado de paker como motor de la pesadilla que deberia ver el espectador, los toques musicales a lo hitchcock tratan de agudizar la tension, la llegada del ascensor hace de telon entre escenas y los cambios de ropa sugieren los momentos.
resumen, dramaturgia pobre, aborda temas de pareja, negocios, trabajo, familia, sexo, etc. pero muy al pasar, desenlace de histeria que no termina de culminar el drama. lo que se llama, final abierto.
muy buen trabajo de prociuk, paker muy esquematico, wexler sin matices y el resto no desentona, hace lo suyo.
esta mas la tele que para el san martin...
26/06/2017 11:41por Saul 266 les estados en francia del siglo 18 se clasificaban segun el rol que les atribuyo dios, primero el rey, su enviado a la tierra, luego el clero, sus operadores de mercado, la nobleza, los propietarios, y al final el pueblo, la gente, el llano, como quiera llamarlos, los trabajadores,
cuando hay para repartir, el sistema funciona, por mas que algunos se lleven porciones mas grandes, pero cuando escasea, los menos agraciados entran a cuesitonar y piden cambios en las reglas.
dependiendo de la habilidad de los que mandan, estos reclamos pueden ser encarrilados con inteligencia o ignorados, generando un fermento que, al contrario de lo que piensa luis, no vuelve a su cauce. de todas maneras, muestra la obra, que los dirigentes cambian de bando, con mas o menos suerte, y pasada la rabia, vuelve e el rico a su riqueza, el cura a sus misas y el pobre a su pobreza, aunque, en apariencia todo haya cambiado, solo que ahora el poder deviene del pueblo en lugar de dios.
asi de facil es el planteo de la obra.
las 4,5 horas que dura la obra es un completo desarrollo de lo mas espectacular del teatro, puesta, actuacion, luces, decorado, musica, etc. pocas veces se vera en la escena portenia semejante despliegue de inteligencia y creatividad al servicio de una idea. es una maravilla que se vive con intensidad y alborozo.
pero algo tenia que fallar, la sala casacuberta, albergando mas de 400 pesonas no tenia aire ni ventilacion, y el banio de mujeres sin agua ni jabon, agregando que el personal atiende con desdenio y enganio.
lastima que la inauguracion con el brillo de hollywood, corte de calle incluido, no haya esperado como para que, adentro el publico, ultimo destinatario de la obra, pase un rato feliz y confortable, en esto, telerman, mala tuya.
26/06/2017 00:29por Saul 266 mucho bombo y platillo para inaugurar el san martin pero hoy estuvimos en la sala martin coronado a ver todo saldra bien y pasamos 4 horas y media en un infierno de calor, ni aire acondicionado ni ventilacion... un tormento verdadero, y los banios de mujeres sin agua ni jabon... telerman ponete las pilas y ocupate un poco de la gente, mucha alfombra roja para mauri y nosotras nos parta un rayo....
22/06/2017 13:13por Saul 266 se presentan en escena un joven actor espaniol de telenovelas de exito, alojado en su burbuja de bienestar provisto por su padre, politico corrupto, y fumado el mayor del tiempo. por otro lado, un polizon en australia, argento de lugano I y II, que se gana la vida limpiando en un hospital. entre ambos, y gracias al nexo de la madre del argentino que mira la novela, se establece un vinculo 'amoroso' que se va desrrollando diariamente con las peripecias cotidianas de ambos personajes.
eso es todo el planteo, como el vinculo virtual del telefono y la notebook permite conectarse a las personas en el mundo y compartir todo tipo de vivencias, en este caso de amistad y amor.
el planteo para la dramaturgia es bastante modico, el tema no es novedoso y la trama aburrida. tampoco ayuda la actuacion monocorde, la escenografia que muestra un rejunte de trastos, supongo que sera el hospedaje del argentino, porque el otro presume de vivir en un palacio.
el desenlace forzado cierra esta obra que bien podria ser un trabajo de escuela, pero no ocupar un teatro del completo san martin.
07/06/2017 22:27por Saul 266 una batea con discos de 70 cantantes de los 60's, el publico extrae varios al azar y pesqueira canta un tema conocido de dicho cantante. el esquema es sencillo, y se matiza con anecdotas personales relativas a cada cancion, impregnando el escenario con su portentoso don de cautivar a la audiencia con su simpatia, histrionismo y potencia vocal muy bien administrada. toda la puesta remite a esa lejana epoca de la que la mayoria de cantantes son ilustres desconocidos para los jovenes de hoy en dia. pero todo funciona a la perfeccion y se transita por emociones muy bienhechoras. muy recomendable espectaculo, pero si se adelantase algunas decadas el calendario daria mas con el gusto del publico.
04/06/2017 03:43por Saul 266 trata del amor los enredos que arma la gente para conseguir sus objetivos.... enganios, mentiras, traicion, embustes, todo lo malo para conseguir lo bueno, ese es el mensaje del fenix, el fin justifica los medios, si se trata del amor, sublime sentimiento que anida en todas las personas, todos queremos amar y ser amados. y el final feliz que nos acaricia el alma. el fenix fue un ilustre maestro del arte de los enredos y nos subyuga con su versificacion perfecta y musical. es un aire fresco que nos aleja de la patrania y vulgaridad contemporanea. actuaciones superlativas bajo la eximia direccion de doria que nos ofrece un exquisito 'plato' teatral para degustar y disfrutar de principio a fin. interpretaciones de lujo, donde los protagonistas, mazzei y yovino, ponen en juego su profesionalidad, el resto del elenco sigue la trama con perfecta sincronia y ritmo. luces, musico y el artificio de los sillones, no dejan de sorprender de como con tan poco se obtiene tan mucho.
maravilloso puente que nos tiende la obra entre el siglo de oro y el presente, respeta el pasado pero lo vemos como si fuera del dia .... un encanto de la escena portenia, pierde el que la pierde ....
