08/09/2022 23:05por José S 12 "De la Raiz a la Luna" es un espectáculo valiente. Valiente y bello. No solo por la calidad artística de quienes lo realizan , sino también por la honestidad que respira. Pepa Luna nos cuenta su vida, sus orígenes, su deseo, y el compromiso consigo misma de ser fiel a ese deseo y sostenerlo a pesar de todo. Abandonar la comodidad y lo consabido para seguir su propia luz interior. Esa guía. Ese impulso primordial. Y lo hace a puro talento y gracia. Dice y canta para nuestro placer de escucharla. Bajo la dirección de Dario Bonheur y con escenografia , luces y vestuario de Raul Marego , junto a los músicos Carlos Benet y Gustavo Corado, brindan un espectáculo sensible que se agradece en tiempos de tanto tumulto cotidiano.
25/07/2022 00:30por Jose 12 Un marco familiar como metáfora de una sociedad. El encierro y la vejación como espiral descendente en los vínculos primarios. Poética de lo siniestro cuya singular belleza se arropa en los cuerpos de los actores profetas de la locura. Un espacio desangelado, unos objetos extraviados en los bordes de la enajenación, furtivos, desparramados brutalmente, el brillo de la hoja de un cuchillo, una silla de ruedas llamando a la inmovilidad, un universo oscuro brillando en el avance de un relato cada vez mas inquietante, y el estallido del hijo envuelto en la luz azul de 40 años de encierro. La psicosis fundando un tiempo del devenir cada vez mas apresurado. Aproximaciones a un estado de las cosas. Intentos de explicar lo inexplicable. Potente escritura teatral. Impresionante dramaturgia corporal de los actores, notablemente reflejada en la actuación de Gabriel Nicola cuya minuciosidad en la construcción de su criatura, hace de su creación un trabajo memorable. Teatralidad de alto vuelo. Vayan y vean.
24/03/2021 13:29por José M 12 Conmovedora ceremonia de un personaje histórico que recoge las vivencias, dificultades y reflexiones del hombre en relación a espacios, tiempos y acciones vividas por Magallanes en su travesía, en un confinamiento de 500 años.
Con una superlativa poética del cuerpo en escena, el actor Claudio Pazos lleva a cabo una tarea brillante de recursos expresivos. La dirección de Merceditas Elordi da muestra de una acertada construcción en la elección de caminos y decisiones en la puesta. Una escenografía minimalista y la música incidental completan este bello trabajo. Un capítulo aparte es el excelente cumplimiento de protocolos del teatro Payró. Gracias!
06/12/2020 17:53por José M 12 En la emblemática obra del dramaturgo norteamericano Tennessee Williams “El Zoo de Crista”, el personaje Tom Wingfield en su monologo iniciático alude constantemente a tiempos de violencia, referenciando esto al momento en que se estrenó la obra (1944-1945) en las postrimerias de la segunda guerra mundial. En resonancia con aquella circunstancia, hoy sin el monólogo de Tom y sin aquella guerra, podríamos decir que con el estreno de “Fragil Como el Vidrio Fuerte” Merceditas Elordi presenta una poética de la condición humana que nos acerca otro tipo de violencia interior, solapada o reprimida como resultado de experiencias de vida de esas criaturas que permanecen atrapadas cada una en su propia subjetividad. Amanda es la madre, en un trabajo magnífico de la actriz Julia Azar, ella está atrapada en la memoria, la ha perdido, y su extravío la salva de la conciencia dolorosa de un presente ruin, mantiene un vinculo asfixiante, de dependencia con su hija Laura, quien permanece atrapada en correspondencia a su madre y mas aún, en su intimo conflicto con la figura del padre que las abandonó en el pasado, acto este que Laura no ha podido elaborar a lo largo de su vida y que estalla potencialmente en la escena donde ella destruye con violencia la fotografía de él. Laura posee un defecto físico que ha instalado en su personalidad una cierta fragilidad que se compensa simbólicamente en su dedicación a coleccionar animalitos de vidrio. Ruperto es el tercer personaje de la historia, un hombre simple, zapatero de oficio, solitario, hablador en rima, con un dinero ahorrado, y que ve la posibilidad de iniciar con Laura una relación amorosa. Irrumpe en el universo de ambas mujeres , pero muy pronto comprueba que allí se juegan energías muy negativas como para poder construir un futuro con Laura, quién se siente atraida por él en confusa condición relacionada a la figura paterna. Los tres personajes en la obra permanecen encerrados en sus respectivos pequeños mundos, la libertad en ellos es objeto de incapacidad, solo el pájaro logró ese objetivo en un descuido metafórico de la madre al abrirle la jaula en el comienzo de la obra, luego todo será encierro.
Con este material Merceditas Elordi resignifica esos emblemáticos personajes de Williams construyendo un posible devenir de los mismos, lo hace con un alto contenido poético y dirige a los actores en una clara línea de recursos, signos y propuestas , donde se conjugan escenas de alto contenido patético o doloroso que van de la mano del humor. También el tratamiento del espacio opera de manera certera en la puesta, lo utiliza en su desnudez, como resonador potente de “otras guerras” como cuando el espectador ve la platea vacía de un teatro mientras se oye la conversación de Laura y su madre, en clara metáfora de los que sucede en la actualidad en el mundo con “otro encierro” , el cultural, los teatros pandémicos. La luz juega un rol importante en la escena y la música nos acerca por momentos nuestra idiosincrasia. Se podrá debatir si lo que vemos es teatro, cine, o producto multimediático, creo personalmente que es un cruce de ambas disciplinas, que se ha definido de esta forma en medio de las circunstancias por todos conocidas, pero donde en todo momento el espectador ve teatro, y del más alto vuelo. Para celebrarlo.
13/05/2019 01:14por Jos 12 Conmovedor trabajo de tres potentes actrices con un texto profundo y atrapante sobre el desgarro que produce la inutilidad constante de la guerra. Brillantes los cuerpo y las voces..., sus gestos, sus decires.. , con una acertada dirección y tratamiento del espacio. Gracias!!.
24/04/2019 01:12por José 12 Un cruce entre el humor y la reflexión sobre el comportamiento humano. Un texto para reir y pensar. Un juego actoral de alto vuelo dirigido con acierto y oficio. Me encantó verla.
